—— 　您的出身在哪里？
樱井　是静冈县沼津市。

—— 　在静冈？
樱井　沼津在伊豆半岛的根部位置。静冈市、沼津、滨松，分别在静冈县的中部、东部、西部，各处的位置不同。

——　 听说你搞过乐队，那么又是通过什么样的机缘进入这个业界的呢？
樱井　嗯，在告别了漫长的学生生活之后……

——　有多漫长？
樱井　5年半。然后也没有去找工作，参加了一个贝斯手的面试之后就被录取了。只是，那并不是个让人会称赞“这个挺不错”的乐队，我就还一边打着工一边过着得过且过的日子。这样的我有一天买了一台录像机。我住的公寓隔壁的家伙正好有一台跟我同样机种的机器，有时我便向他借来玩影像编辑，渐渐的就觉得“嗯？这个挺有意思的嘛”。就在那个时候看到了代代木动画学院的广告，“对了，如果是动画，无论是声音还是影像都能让别人感受到”，就这样去了代代木动画学院。

—— 　那是20岁过半时候的事吗？
樱井　没错。所以我进入业界的时候已经25岁了。

—— 　学生时代一直在玩音乐吗？
樱井　是这样的，要去做动画什么的，是一丁点儿都没想过。只是在做音乐活动的募集海报时，在画材店发现了涂在赛璐璐片上的动画专用色，“啊，用这个的话，发色会很漂亮呢”。因为不懂什么是赛璐璐片就买来了透明聚丙烯板，画了音乐家的形象上去。除此以外，完全没有碰过和影像有关的事。

  —— 　乐队是什么类型的？
樱井　我们那时是80年代初期，所以是Fusion系。不过有时也拿石野真子什么的当余兴节目。
（注：Fusion，也被称为融合爵士乐，一开始是融合了爵士与摇滚的音乐，后来在发展过程中逐渐融入了其他各种风格的素材，现在泛指在爵士乐基础上融合了其他音乐风格的音乐类型）

——　在学校内挺有人气的吧？比如学园祭的时候？
樱井　只要学园祭办的开开心心的话这一学年就算是活的有意义啦。但是最后因为学生运动学园祭没有办成，到头来是为了什么才留级的呀……

我也做过奇奇怪怪的音乐。有一回的学园祭借了间教室来，做成了好像现场演唱会那样的形式。伴奏的部分带上点印度音乐的调调，灯光也弄得晦暗不明的，整个气氛很可疑。大家的兴致似乎都很高，不断地要求再来一曲。等管理人员过来说“要关门咯”的时候往教室里面一看，“哇啊”的叫了出来，然后就一言不发的默默走开了（笑）。

——　很恐怖的现场演出吧（笑）。
樱井　虽说是些惊悚的曲子，我这里还是有3盘每盘90分钟的「樱井BEST」的带子在。

——　樱井BEST？
樱井　在半睡半醒的时候听可是会做噩梦的哦。

——　故意演奏的很惊悚的磁带。
樱井　没错没错。

——　听了之后会做噩梦叫出声来吧。
樱井　会呻吟哦，然后就觉得“好极了，干得不错”。

——　这有什么好玩的呢（笑）？
樱井　哈哈哈哈。也不是啦，没什么特别的理由。真的被吓到之后还是会后悔的。在恬静明媚的地方听，那种效果真的是很恐怖啊！也许是为了徘徊于美丽与恐怖的缝隙之间的感受才听的吧。嘛，这种事我去做了，也做过了。只是最近都比较忙，没有机会。

——　能说说进入动画业界以后的经历吗？
樱井　最开始进入了一家名为Studio World的公司工作，这家公司现在已经不存在了。那儿当时在招募演出助手。我最初去的时候做了「机甲创世纪」的最后一部分，第一次冠以演出助手身份的是「超时空骑团南十字星」，第一次名字出现在字幕中的是「机械医生」。那时候的前辈是现在负责「危险调查员」（MASTER KEATON）监督一职的小岛（正幸）先生。我在那家公司只呆了半年，和一位名叫马场健的先生一起工作。Studio World解散以后，我转职到了马场先生开的Film Magic。小岛先生和马场先生都可以说是我的师傅。

——　这位马场先生是做演出的吗？
樱井　是的。他是TV动画「少年警察」的监督（注1）。87年Studio World解散的同时，我也进了医院。

——　诶？
樱井　是得了结核了呢。大概一个月左右热度一直退不下来，然后去医院检查也检查不出来，只好为了进一步的检查住院。那时候猜测可能是体内感染结核菌，最后却什么都没有查到，不过药似乎有了效果，住院一个月后就出院了。但是出院后情况变得糟糕起来，就又住了一个月的院。因此，总共休息了三个月左右吧。88年的春天进入了Film Magic后，一开始并没有拿到演出的工作，而是一边参与了制作，一边短篇的CM也做了一点点，还负责了交通安全宣传影像的演出效果等等。后来，当时的富士电视台在星期五的早上有一台名为「HI！红色CHANNEL」的节目，其中有段叫「磨磨牙hahaha」、有只流浪的猴子出来的影像的演出就是我做的。

——　是部短篇动画吧。
樱井　是短篇。3分钟左右吧。

——　片中还唱了歌。
樱井　没错没错。「HI！红色CHANNEL」后面的节目风格也很类似，就让同一个角色出场了。总共有3回，第一回的分镜果然还是马场先生做的，然后是小岛先生，我则是演出，最后一回分镜和演出都做了。最后那回中的人物和我现在画的差不多，有点莫名的扭扭歪歪，也做了一些奇怪的尝试。比如把赛璐璐画片剪下来以做成动态的效果等等。嘛，我就是渐渐做着这些事，在「少年警察」的时候第一次拿到了日本TV动画演出的机会。

——　在Film Magic呆了多久呢？
樱井　一直到「小红帽恰恰」的途中呢。到了「恰恰」的「大家都变成了动物！」（第38话）那集就是自由身了。

——　感受到演出之光，或者说是切实地体会到演出的乐趣是在什么时候呢？
樱井　说不定是「哥布林岛历险记」吧。

——　是「哥布林岛」？
樱井　「源氏通信」的影响也很大呢。负责演出的酒井（伸次）先生、日色（如夏）先生都是些全力以赴的家伙，他们好像互相竞争一样而产生的火花非常的有意思呢。而不是我自己便描绘不出来、非我不能的，最先完成的作品则是「天使护士莉莉香SOS」（ナースエンジェルりりかSOS）吧。「莉莉香SOS」的第16话（「天使的誓言 再一次」/天使の誓い ふたたび）这里。这里的那种所谓的「樱井风」不是我的话可是描写不出来的呢。嘛，我想也不会有人会像我这么去表现的啦。

——　能具体的说一下吗？
樱井　可以，只是我不知道自己能分析到什么地步。……虽然没有什么绚丽的大场面，也不是重要关键的事件，但会让看的人觉得“啊，不怎么无聊呢”，是这种感觉吧。「莉莉香SOS」的第8话是有关于爸爸和莉莉香之间的内容（「交错的微笑」/すれ違いながら微笑んで），再平凡不过了。完成影像的时候我自己也在思量着“呜哇，这样情绪可调动不起来呢”，然后在剪辑的时候监督大地（丙太郎）先生也做出了“嗯……”地在考虑着什么的样子。“啊、这下惨了，大地先生也认为这个很糟糕吧”，当时是这么想的。后来他却这么问我：“为什么明明没有女儿，却能够明白有女儿的父亲的心情呢？”

——　大地先生当时的那个“嗯”原来是这个意思吗？
樱井　不是，事实上是那时大地他好像在想着其他的什么事。而对于我来说，则体会到了“啊，原来还有这种方式啊”。虽然没有煽情的大场面，但却作为一个故事而单独成立，我想我便是走这边的路线的吧。

——　樱井先生所做的作品，能给人以一种揪心的感受呢。
（这里说明一下，揪心，原文是“胸キュン”，通常用来形容面对心仪的异性时突然萌动的青涩酸胀的心情，就好像心脏被紧紧攥住一样。虽然是个很贴切形象的形容词，但翻成中文却不容易，根据幽远的意见译为“揪心”。）
樱井　我是想特别针对两性共通的部分。「水色时代」的监督时田（宏子）小姐在检查我的分镜时也曾说过“被感动的哭了”这样的话，还问我“为什么会明白女孩子的心情呢？”怎么可能会明白嘛（苦笑）。之后想来，也许是因为我特别专注于表现「无论男女都能够体会的部分」吧。那时候并没有想这么多。

——　对于观众这一边来说，樱井先生因为「恰恰」而留下了突破性的印象。「恰恰」对您来说又是怎么样的呢？
樱井　「恰恰」中，大地先生、佐藤（龙雄）先生的存在感都非常大。内部试映的时候，每回最后都有附上下集预告。看到大地先生、佐藤先生负责的回数，光是所附的下集预告都会觉得“呜哇，真是败给他们了！”（笑）。常常因为这样自己也发愤起来了。

——　啊啊，光是看预告就觉得会非常有意思。
樱井　嗯。会觉得“可恶啊——”，很不甘心。

——　「恰恰」那时候，樱井先生的回数后面是佐藤先生，然后佐藤先生的后面是大地先生吧？
樱井　是的，经常都是三人并列。

——　动画最初的部分，第2话是樱井先生、第3话是佐藤先生、第4话是大地先生，给人以深刻的印象呢。
樱井　是啊，一开始从监督辻（初树）先生那里拿到的指示是“要尽量限制漫画式的表现”，第2话我是完全按照他的要求来进行演出的。然后看了佐藤先生的第3话……“挺行的嘛！”（笑）。这之后，第4话的大地先生又是那种调调……我太过拘谨反而有所失了呢！

——　想，我才不会输给你们呢！
樱井　没错。看到佐藤先生、大地先生都会布置些意想不到的情节，体会到“原来还有这种手段啊”。还有，佐藤先生的l/o很棒。
（注：l/o，即layout。动画中的layout可以简单视为布局，包括背景中各物体人物的位置、前景与背景的比例关系、镜头运动的方向等等。layout的重要性在于保持前后画面的连贯与慎密。本人专业知识有限，欢迎专业人士解释。）

——　在3话的时候，佐藤先生已经完成了他的「恰恰」了呢。l/o的取景，戏的演出，都已经成型了。
樱井　那是佐藤先生本来就特有的风格呢。第3话中海的那边出现的津子的那个……那个叫做“富士山爆发”的，我后来也拿来用了。

——　樱井先生的「恰恰」中第23话「战斗吧！毕业考」给人的印象很深呢。
樱井　好像是这样的呢。那集枚数用了太多张，现在回头来看很痛苦呢（注3）。有太多不必要的动作了（笑）。

——　啊，是这样的吗。
樱井　如果能多减少一些枚数就好了。

——　如果能再控制一下枚数，也许就能做出更好的效果了吧。
樱井　没错没错。不过我还是挺喜欢那一集的。

——　还有其他什么印象深刻的回数吗？
樱井　虽然除了分镜以外没有做其他的，「津子的初恋讲义」（第70话）是最喜欢的吧。那一话做的很开心。「恰恰」整部系列都非常的有意思。配利亚的香取（慎吾）君、配恰恰的铃木（真仁）小姑娘他们都拿出了超出预想的演技呢（笑）。

——　（笑）能让人回味再三的演技呢。
樱井　没错没错。

——　「恰恰」中利用声音搞笑是由谁开头的呢？
樱井　那是因为音响监督田中一也。「恰恰」是他第一次担任音响监督哦（注4）。「恰恰」对我们来说是头一部以立体声来播出的动画。

——　原来如此。
樱井　立体声左边和右边的声音是分别振动的，意识到这点可以拿来玩，我特地去问了田中先生，“这种事也做得到吗？”。田中先生回答：“也做得到”。“那么，下次就拿来用一下吧”，就这样，不断地应用下去了，逐步升级。播出时，得一边注意着压缩器、音压级别的问题，能做到的就尽量去做。如果用立体声使左右两边的声波能够完全振动的话，就算是有两个角色同时说话，也能听得很清楚。因为这里用到的是混音器的技术，所以和负责混音的人之间的交流也是很重要的。

——　毕业考试的那回有插入「卡里奧斯特罗之城」风格的曲子吧（注5）。
樱井　那是田中先生作的曲子，他以前也参加过乐队，是键盘手。「卡里城」的捏他是监督要加入的。

——　啊、是这样的吗？
樱井　本来要说的话，我看动画还没有看到能捏他的程度（笑）。因为监督说要插入，我便借来了「卡里城」的录像带来看。「恰恰」带有这种手工制作的感觉。贾法仕登场的音乐就是我和田中先生作的（注6）。

——　樱井先生会时不时的自己作曲呢，这是从什么时候开始的呢？
樱井　「少年警察」中我也有作哦。

——　啊，是那样的吗？
樱井　是呢，其中有位叫做一条麻理子的大小姐。那虽然不是我负责演出的回数，不过我作了「一条麻理子的主题」的音乐，“记得要用哦！”，就这么交了出去（笑）。

——　那是您自己演奏的吗？
樱井　是啊是啊，光凭卡式录音带的四条音轨音质并不是太好，不过当时播放用的是单声道，压一下音压的话便不会有噪音。不过再怎么样也是个进不了BGM集的曲子（注7）。

——　也做了效果音吧？
樱井　是这样的。「哥布林岛」中也做了。

——　从那么早就开始了吗？
樱井　因为以前比较有空反而才有时间做吧（笑）。在分镜的阶段一旦仔细思考的话，好像就得把配音的部分也做进去。「源氏通信」的时候也插入了「水户黄门」的捏他，需要震荡器中“邦——”那样的声音（注8），就向朋友借来拿去做了。

关于这方面我和负责音响的工作人员们商槯了很久，请他们能够接受我的任性要求。在「恰恰」之前，大地先生和佐藤先生也曾因为他们各自的执着而碰壁，本来以为是不会通过的想法，在「恰恰」中却被认可了，“啊，果然，还是被接受了呢”。也因为这样，大家也有了必须学习更多有关音响的事情的想法。

——　要学习的，不只是可以办到的事，还有办不到的事吧。
樱井　没错没错。也包括演员们的事呢。拘取他们所带的个人特色，并听取他们对内容的回馈。特别是「恰恰」，这种情况特别多。“对了，有个叫铃木真仁的小姑娘。平时发‘哎’音的地方，她会发出‘诶’的音”，这么一想的话，在分镜的时候也会把台词这么写进去。

——　啊啊，“哎”音发成浊音。
樱井　虽然大地先生好像之前就这么做了，这里的台词是快是慢，我也越来越多地把与台词有关的注释这么写在了分镜里。还有有关音效的指示也和一般的不一样……打个比方，平时电话“铃铃铃玲玲”响的地方，我会写下能不能做成“噼里啪啦不隆冬冬”的效果，向负责音效的人求证是否可行。我是从「恰恰」起才开始考虑这些事情的。

而关于画面，因为有越来越多能干的原画师的加入，便能拜托他们画出更为复杂的表情了。即使是问他们“这样的能画出来吗？”的时候，他们也会回答“试试看吧”。因此，能够尝试的范围也变宽了。反过来，不被允许播出的东西也增加了（笑）。不过，能够确实地感受到能做的事情变多了。

——　最近樱井先生的工作带有一种团队的印象呢。音响方面和作画方面，这两边似乎一直都是和信赖的工作人员在一起呢。
樱井　我从开始工作的时候就这么想了，演出是要考虑到各个方面的。要抓住那一方面，描绘出理想的气氛。我想让大家能够理解如何去表现，都能够朝同一个方向、完成的目标前进。因为这样，请意气相投的人来参与的情况也变多了。还有就是，我进入业界的时候，得到了一个画面是和音响分开来的印象。

——　的确是有这样的一个感觉呢。
樱井　时间表上划给作画的部分比较长。但是动画可是画面、声音各一半，合二为一才能是一部完整的作品呢。声音的部分也包括声优。缺了哪一块都不行。负责画面的同志也好、负责声音的同志也好，两边如果能紧密地联合成一个团队的话……我并不想敷衍了事，而是一直想以这样的形式来制作的。

——　在「玩偶游戏」里有以好像客座原画师的形式，请来各处的原画来帮忙的回数呢。
樱井　是的，请他们“就算只有一个镜头也好，来画一下吧”（笑）。

——　这样的形式有几回呢？
樱井　中1队（第80话「再唱一次吧3·2·1」/も一度歌って3・2・1）和机械羽山（第90话「机械羽山羽羽羽羽羽羽山秋人」/メカハヤマハハハハハハヤマ）这两回。

——　那是您自己去叫人来的吗？还是拜托制作去请来的？
樱井　没有拜托制作。我自己有叫了人来，大地先生也叫了人，还有阿一也有叫人（注9）。虽然得到了他们的帮助，但因为契约关系也有人的名字不能被打出来。

——　是这样的吗？
樱井　真的是难为了制作了，单单为了几个镜头不得不跑遍了各个地方。

——　单单为了一个或者两个镜头。
樱井　是啊。嘛，这也是难得的祭典，因此也在容许范围内。

——　业界普遍以完成影像为先的场合居多，像这样让人觉得心头暖洋洋的情境很不错呢。
樱井　能被这么称赞很开心呢。说到底，我们最后还是得把完成的影像拿出来。有时候也会暴走，不过这点可不能在影像中表露出来（笑）。就算是忙做一团的时候，我也希望大家能说出“能够参加制作真的是太好了”。因为如果讨厌的话，可是做不下去的（笑）。

——　讨厌是指被周围的制作人员讨厌吗？
樱井　如果有人说这种事我不想做，那么影像中就会出现破绽。因为这一块是综合艺术。……啊，还没有到艺术的程度，我在做的还是以娱乐为主。比如说看电影，我喜欢看完后的那种“好！”、心情愉快的感觉。我是以「总算是部好片」为目标的，只要有「总算」就可以了。就算是搞笑，我也是瞄准在「咔咔，这挺好笑的咧」这一块的。

——　啊，是这样的啊。
樱井　大爆笑那种，我是做不来的。

——　哈啊。
樱井　而且大爆笑已经有大地先生在了，那边就交给大地先生，我的则是「噗噗噗噗」，每次只笑一点点，然后一点一点的加深。嘛，硬塞不行的话便不会强行加入，而是在能加入的地方放进去，我是以这样的感觉来制作影像的。

——　听到您刚才的这些话，我有些意外呢。也许是因为「秋叶原电脑组」留下的印象也说不定，樱井先生的作品除了会让人心揪之外，还有激烈的搞笑，就仿佛一条直线的两个极端一样。
樱井　我想之所以会给人以激烈的印象，大概是因为那个情景中的角色吧。「秋叶原」的第8话（注10）中有小鹑这样夸张的角色，而小鹑的声优西村千奈美小姐的演技又强调了这种夸张，于是便形成了那种结果。当时的情况是被角色所左右的。在做TV版「秋叶原」的时候，虽然我已经尽我所能的去挖掘角色，但总觉得整体并没有把握住。我想在这次的剧场版中把这点继续追寻下去。对于我来说，最初是先有角色。角色会动并不是为了故事，而是因为角色动了才有了情节。我经常是抱有这种感觉的。

——　接下来把话题的顺序颠倒一下，揪心系的「莉莉香SOS」中情人节的那集成为了不小的话题了呢（第31话「花林的巧克力」/花林が渡したチョコレート）。
樱井　是这样的吧。原画师山冈信一先生还对我说过“因为那集而去买了LD-BOX”这样让人欣慰不已的话（注11）。那个时候，我切分镜切晚了，结果在预定开始作画当天道歉“对不起，没能赶上”。“自己真是世界上最最差劲的废柴男呐！！”我当时是这么想的。两天后分镜做完了，开始作画的时候阿一说：“啊啊，如果是这个分镜便有了等待的价值”，我听了很开心。真的是因为那句话而得救了。

当那一回开始作业的时候，“完成了这样一个分镜，请大家赶快制作成影像，我非常想早点看到”，心里面很激动。现在回头再看的话，也许有不少不成熟的地方，但是当时已经把所有的心情全部放进去了。而且当时参与制作的各位也是看着同一个完成品来制作的。

最后的那首歌，原来的计划是以卡拉OK的形式放完一节伴奏，在进入片尾的地方再加入歌声，可是田中先生却打电话来希望在本篇中加入一节歌声，编辑成现在这样的形式。第2节的歌词放在了前面，第1节则作为结尾曲，莉莉香和安奈在车站看着花林的地方正好对上歌词中的「天使护士」这几个字，这些都是田中先生编辑的。连接的地方便用上效果音，使其不再生硬。啊啊，大家都这么能干，真的是非常感谢。真是靠了大家的力量，才能在一条线上不断向前以至完成。这种得心应手的感觉自「莉莉香SOS」的中盘开始便特别能感受的到。

——　最近樱井先生的工作中「性感突击道」也非常重要呢。
樱井　「性感突击道」也很厉害呢。虽然也有短片，不过这部是短时间内集中作业。

——　作业的密度相当大吗？
樱井　是呢。另外，配音阵容方面也很厉害。上田（祐司）先生是我和田中先生推荐的。上田君无论演什么都很巧妙，我非常喜欢他带有的氛围。配真茶彦的一条（和矢）先生，配凯瑟琳的长岛（雄一）先生，还有MOEMOE的小西（宽子）小姐，他们实在太合适了。第一个礼拜就让我们看到了花样多彩的演技，由第二个礼拜开始就算是全交给他们也OK。“啊，这些人真是的，根本从底子里就是「胡须部」了嘛”（笑）。

嘛，光是原作本身就有不少难关。能够理解那种特有风味的分镜人、演出家并不是很多。比如需要修改分镜的情况就有不少。可是，因为是和「玩偶游戏」同期进行的，大地先生和我便在「性感突击道」的配音收录途中画分镜。

——　在配音的途中（笑）。
樱井　基本的东西都交给田中（一也）先生了，我们一边用耳朵听着「性感突击道」的配音，一边在手上画着「玩偶游戏」最终回前严肃内容的分镜。也曾有听到声音后“噗”地笑出来的事情发生。想着，声优们的演技真棒啊，真想进入「胡须部」啊，之类的。半途中参加的内藤玲君也是一下子便进入了爆炸头君的角色。「玩偶游戏」的两年果然对他很重要呢（笑）。
多亏了这些演员，有许多部分不用我们插手便完成了。就算是即兴表演失败，因为符合MOEMOE的性格便采用了，因为符合优胜的性格所以也采用。等到结束的时候，他们还说“什么？已经结束了吗？！”这种心情我很能够理解呢。虽说只有3个月，但总觉得是件密度相当浓厚的工作呢。

——　在「性感突击道」的字幕中，樱井先生是助监督，具体的工作内容是什么呢？
樱井　主要是以修改分镜为中心。大地先生和我分两头修改分镜，之后通过剪辑、配音和音效拼在一起。此外，有时还会画点「嗒啪画」。

——　嗒啪画？
樱井　「秋叶原」中也有用过，就是让粗略的画啪嗒啪嗒啪嗒啪嗒地动起来。

——　原来那个叫「嗒啪画」啊。
樱井　因为原作中用了嗒啪嗒啪嗒啪嗒啪的拟音，所以就叫嗒啪画了。

——　原来如此。
樱井　因为认真的原画师好像是画不出那个来的，所以就由我们来画了。主要是大地先生画，没有时间的时候我也会帮忙。

——　「机动战舰」和「性感突击道」中樱井先生是相当于辅监督的位置，这是从「莉莉香SOS」就开始的吗？
樱井　嗯……我参加制作一部动画的时候，尽量做到从头参与到尾。站在与监督最近的地方，在监督的手够不着的地方、朝着监督所想的方向继续我演出的工作，这就是我常抱有的心理准备。「百变小姬子」那时，也是如此。而在字幕里打上了职位名的，是由「机动战舰」开始的。

——　也就是说，并不是不想成为监督？
樱井　并不是不想（笑）。一旦成为了监督，自己就得负上全部的责任，也能随心所欲地做事了。只要自己承担责任的话，突然改变风格的事也能做到。副监督或者说是助监督，说到底，责任还是在监督那里，有些地方并不能按照我的方式去做，而关于这点的衡量也很困难。而要听从自己的任性，不是监督的话，唔……但是我也有自己能否胜任一部动画的监督这一职位的不安（苦笑）。等成为了监督的时候，不知是否还会有人让我继续像至今工作的那样做事，我是抱有这种不安的。

——　最近您似乎总是在负责TV动画的助监督或副监督呢。
樱井　我并不这么认为，自己其实并不能胜任呢。作品的数量又多，片程短的又很辛苦。作品一旦开了个头的话，就要对许许多多的事情做出回应，以至于无法表现出作品该有的颜色。比如没有对演员的演技给出回馈就结束了等等。

——　我们都谈了那么久了再说这个似乎有点晚了，不过我想问问您是从什么时候开始弹乌克丽丽的呢（注12）？
樱井　「莉莉香SOS」第34话中有一场星夜弹着乌克丽丽的戏。我画着这场戏的分镜，生出了这场戏要用的声音如果不是自己去买乌克丽丽来弹的话便不行的念头，当天就买来了。一弹之下，个头明明不大，音色却很好，看来自己至今为止对乌克丽丽的认识是错误的呢。就这样在那场戏里就弹了。

——　明白了乌克丽丽可不是随便什么人都能弹的了。
樱井　没错没错。以前自己认识中的乌克丽丽是假的乌克丽丽，“玩具乌克丽丽完全不行”。而且也很方便。

——　方便是指？
樱井 随便放哪里都可以，音量也恰到好处，还有，氛围很舒服。「机动战舰」的第19话的剧本里有一场是泉讲漫谈的戏。漫谈的话，拿着乌克丽丽讲不是很好吗。名字也叫maki（注13）。于是便越来越多地用上乌克丽丽了。

——　无论作品内外都在广泛的使用乌克丽丽。
樱井　不过在参加「少女革命」的时候，心想，“再怎么说在「乌蒂娜」中弹乌克丽丽的话可不太好吧”，便没有使用。到后来几原先生反而过来问我说“乌克丽丽用在哪儿了呢？”（注14）

——　（爆笑）。
樱井　啊，如果当时弹了就好了。

——　那可真是可惜了（笑）。那么，最后我想问一下樱井先生今后想在动画界以怎样的风格继续做下去呢？
樱井　我并没有大的眼界，说不出什么漂漂亮亮的话。在刚开始进入这个业界的时候我是这么想的：举个例子的话，如果有人正在自暴自弃，“可恶，今天居然遇上了这种事。活着真是太辛苦了，我不想继续下去了”的时候，不经意的看到了我的作品，“啊……人生也不完全是那样糟糕，嗯，我还能行的”。我想做的就是能让人产生这种心理变化的作品。那些拿去参加艺术评比，被誉为艺术的东西并不符合我的意愿。我只想做娱乐作品而已。“啊啊，这个不错呢，软扑扑的”，好像这样柔软平和的东西。这果然还是因为沼津的气候就是这么和睦的关系吧。

——　是这样的吗（笑）。
樱井　嗯。离海很近，有一些山，富士山也经常能看得到，河流也是。离我家5分钟就有条河，高中时代我经常在夜里抱着吉他到那里去唱歌。不太冷也不太热。海上吹来的风是挺冷的，不过与东京的寒冷并不相同。因为是在那样的气候中长大的，血型也是O型（笑）。

我想以这样的路线来做影像。并不是强力又激烈的东西，也不是非常的能温暖人心，而是介于两者之间的，中庸的东西。这是我自开始这份工作起就在追求的。平白无聊的东西并不想做。在高高兴兴的看完的最后能让人产生“啊啊，虽然有各种各样的玩意儿，不过看了真好，很有意思”的想法，我的目标只有这个。至今为止我都是这么做的，今后也想这么继续做下去。我想也有想要做出感人的作品和让人大笑不已的作品的人存在，不过像我这样瞄准在两者之间的人可能就没有了吧。

（1998年10月31日 于东京·东村山）


【NOTE】
（注1） 马场健以山田雄三的笔名担任了TV动画「少年警察」的监督。

（注2） 举个例子的话，就好像大地丙太郎在Animage上连载的「我的人生是一场滑稽戏」的插画那样。

（注3） 枚数用了太多，指的是那一话使用的作画枚数过多的意思。

（注4） 田中一也是「小红帽恰恰」、「天使护士莉莉香SOS」、「性感突击道」等动画的音响监督。他是樱井先生和大地先生的作品中常用的制作人员。

（注5） 配乌拉拉园长的岛本须美在「鲁邦三世 卡里奧斯特罗之城」中担任了女主角克拉莉斯一役。这一回捏的便是这个。在好像「卡里城」的场景中用了「卡里城」风格的曲子。

（注6） 贾法仕是于「恰恰」的第61话「暗塞拉维的冒险」中首次登场的前世界第一魔法师。初登场时插入了有些怪的曲子。

（注7） 樱井先生在「哥布林岛历险记」、「源氏通信」、「玩偶游戏」、「机动战舰抚子」、「性感突击道」中也用乌克丽丽等乐器弹了曲子哦。

（注8） 震荡器是打击乐器的一种。原型是用驴子的下颚骨制成的颚骨乐器。而用木头和金属制成的能发出同种声音的就叫做震荡器。

（注9） 渡边一是担任了「小红帽恰恰」、「莉莉香SOS」的人设和总作画监督的原画师。

（注10） 樱井先生担当分镜的「秋叶原电脑组」的第8话「第五个人……」，是爱上了主人公云雀的少女北浦和鹑大活跃的一集，因为激烈夸张的表现而成为了话题。

（注11） 山冈信一是「机动战舰抚子」、「快杰蒸汽侦探团」等XEBEC的作品中常用的作画监督。

（注12） 说到樱井先生最先想到的就是乌克丽丽。乌克丽丽不但在他的作品中登场，就是平时在动画制作室中他也会经常拿来弹。因为受到他的影响而去买来乌克丽丽的制作人员似乎也不在少数。

（注13） 牧伸二是以乌克丽丽漫谈风靡一时的艺人。樱井先生负责演出的「机动战舰抚子」第19话「明日的“舰长”就是你！」是歌声洋溢非常欢乐的一集。在粉丝中的人气也很高。
（“牧”在日语中的发音为maki，和泉的姓“真木”同音）

（注14） 几原邦彦是「少女革命乌蒂娜」的原案和监督。


【樱井弘明 主要作品列表】
1986~1988
以日美合作TV动画「Mask War」演出出道。这之后以演出的身份参与制作了合作动画「Ghost Past Tense」、「Beverly Hills Highschool」、「Galaxy Rangers」、「Bionic 6」、「暴力网球」、「Starcom」。在日本国内，则有多元栏目「HI！红色CHANNEL」内的短篇动画「磨磨牙hahaha」（演出）、该栏目之后的节目中的短篇动画（分镜·演出）。此外，还经手制作了宫崎县的房地产CF（演出·分镜）、交通安全CF（演出），学研的算术影像（演出·分镜）。

1989　TV「少年警察」（演出·分镜）
1990　TV「哥布林岛历险记」（演出·分镜）
1991　TV「源氏通信」（演出·分镜）
1992　TV「地球SOS」（分镜）
1994　TV「小红帽恰恰」（演出·分镜）
1995　TV「小红豆」（演出·分镜）
1996　TV「玩偶游戏」（演出·分镜）
1997　TV「机动战舰抚子Martian Successor NADESICO」（助监督·演出·分镜·声优）
（注：「性感突击道」，原名是「セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん」/「性感突击道外传 太厉害了！！优胜哥」，你没有看错，是外传，没有正传内传或者其他什么传。这套漫画和改编动画可以说是日本搞笑动漫史上的一座金字塔。因为它的出现，日式无厘头搞笑之风遍起，之后的「魁！！天兵高校」、「搞笑漫画日和」都可以说是出自于此，而且还不见得有超越。甚至「银魂」中也可以看到来自「性感突击道」的源头。和「搞笑漫画日和」一样是每集不到10分钟的短篇。Youtube上有附英文字幕的全套，中文字幕么……饶了我吧，太难做了……orz）


这之后的这个人
虽然在这篇访谈中他说了“我也有自己能否胜任一部动画的监督这一职位的不安”，樱井先生于“WONDERFUL”版的「Di Gi Charat」首次单独成为动画剧的监督。这之后，由「Di Gi Charat」系列打头，担当了「Da！Da！Da！」、「PaRappa the Rapper」、「少女十七减十一」、「魁！！天兵高校」、「魔法少女小捏捏」等动画的监督。以舒服的正剧和轻搞笑的两面而活跃着。



【译者的话】
大地丙太郎、樱井弘明、佐藤龙雄，被称为“恰恰三羽鸟”的这三人全都是我非常喜欢的动画人。相信熟悉他们的人都知道，这三人因为“恰恰”相识相交，这份友谊即使在“恰恰”之后也在继续延续。大地和佐藤监督的动画中经常会有樱井弘明参加演出，反过来佐藤龙雄则会给大地、樱井的动画题字，而大地他给樱井的影响也不小。他们还喜欢共用同一个班底，音响监督田中一也，原画师渡边一，音乐家增田俊郎、山本春吉，声优上田祐司、名塚佳织他们都是“恰恰三羽鸟”的粉丝们耳熟能详的名字。其中，名塚佳织、齋藤彩夏都可说是他们发掘的。这三个人虽然在“恰恰”之后早已各自独立、分别成名，但有时候又会觉得他们从来都没有分开过。在动画界能有这样经久不衰的友谊，也不失为是一段美谈呢。
自己算是比较熟悉樱井弘明了，所以在做这篇翻译的时候也比较得心应手。有些地方看到他那么说时，也会“噗”的一声笑出来，回想起当时动画中的情景，“啊，原来如此”，有一种恍然大悟的快感，又开心又温暖。特别是当他提到《莉莉香SOS》的时候。因为《天使护士莉莉香SOS》本身就是我非常喜欢的一部动画，在我心目中和皮耶罗魔法少女系列中的《梦幻拉拉》并列为最佳魔法少女动画。而其中的第31话的情人节这集又是这部出色的动画中最有魅力的回数之一。因为他的话，我又把这集找出来看了一遍。哎呀呀，果然，无论是看多少遍，这一集都永远不会褪色呢。山冈信一因为这一话而去败来整套LD-BOX的心情完全能够理解（山冈先生也是我非常心水的原画师，做这篇翻译真是惊喜连连，哈~）。有着明快的节奏，也有着青涩的酸楚，而这两者巧妙的融合在一起，自有一种莫名的感动。如果要打个比方的话，也许就像毛毛虫蜕变为美丽的蝴蝶的那一刻吧。虽然看上去并不起眼、转瞬且逝，但对于那一刻来说却是永恒。这就是非樱井弘明而不能的，他独有的风味。
如果对《莉莉香SOS》有兴趣的话，土豆上有全套生肉。原作可是那个变态绅士秋元康哦~魔法少女动画爱好者们不可不看。声优控也可以看一下，从角色到剧本全局全部都非常好。特别是石田彰配的宇崎星夜，我难得喜欢石田役的角色一次，星夜这么纯正王道的正太真是美味死了~