虽说是个意外，但果然也在「情理之中」。如果年底能和学生时代的朋友们聚在一起喝酒的话，我还是准备和大伙一块儿讨论讨论。「听说金田先生去世了？」，「金田先生画的那些，真是帅呆了啊」，「没错没错，就拿那个镜头来说吧……」，「还有那个片头……」，这样的场景恐怕是少不了的吧。

金田先生是我们的憧憬，我们的英雄。就像优秀的音乐家是年轻音乐迷们的人生导师一样，对我们这一代的动画爱好者来说，金田伊功就是神。他彻底改变了日式动画的动作戏，把动起来的魅力教给了我们。由他经手的动画之中，有着别处寻不到的快乐。但是，又不仅仅是如此而已。

他给予了我们「动画梦」，让我们看到了故事及角色之外的魅力。他把原本存在于动画之中的动作的快适感提取了出来，再以他独有的感觉和技术，提炼成了更为大胆、刺激的东西，并把它指点给了我们。

有关于1980年代前半的这段时期，动画作画史上或许会有不同的讲解；但如果站在那个时代年轻的动画爱好者立场来看的话，是金田伊功赋予了动画更大的能量，让动画充满了刺激。他就是那样一位创作家。通过他的工作才让我们了解到——，「动画原来这么的有魅力、这么的有趣啊」。也是从他的工作中，我们感受到了新的可能性。他的作品让我们相信，「动画一定还会变得更加有趣的」、「肯定还会从中诞生出全新的魅力来！」。

是金田伊功，向我们展示了「动画之梦」。

在光线及爆发效果方面，是他确立了崭新的表现手法。此外，他又根据场合让笔下的人物自在的扭曲、做出仿佛效果一样的动作。他的效果能让画面回转起来，对他来说，效果就是“动起来的画”，——「动画」本身吧。把角色当做效果一样驱使，不但使得动作本身让人觉得很舒服，更传递出了角色和「动起来的画」化为一体的快感。日式动画因为其严肃的内容反而往往让动画原有的快乐无法被表现出来。而在金田伊功的笔下，无论是角色也好、机器人也好、效果也好，不，应该说所有属于画面的部分全都被当做「动起来的画」来描绘。也因此，在接触到他的工作后，不禁会有所思考，「所谓真正的动画莫不是这个样子的吗？」——会这么想的应该不止我一个人吧。

当然了，金田伊功之所以能成为我们的英雄和崇拜的神，他的创作中的迫力也是原因之一。他的作品总能让人眼前一亮。由他参与的镜头明显地与其他原画师的部分不同，很容易就能认出是他描绘的。而引人瞩目本身不就是他的工作充满迫力的证明么？

如果说所谓的「作品」是制作方想要表达什么才得以完成的东西的话，那么由金田伊功担当作画的部分毫无疑问就是他的「创作」。他的「作品」不仅仅限于作画的范围，自身的感性，甚至性格及感情等，也通过影像直接被展现、传达了出来。既大胆赤裸，又别具一格；既充满激情，又饱含羞涩。

在他魄力十足的动画中，仿佛能感觉到生命。不管是机器人还是火焰龙，或者是光线爆发，在他的作画中寄宿着生命的能量。他的画面充满了张力。金田伊功把他自身的生命力都表现在了他的工作中。

他作画的部分无论什么时候看都帅呆了。就算是在画搞笑场面或是无厘头的动作戏时，也是那么的有型。而这份迫力不仅得益于他所使用的技术，更因为它是从金田伊功内心的部分诞生出来的。这么说吧，是他的价值观及性格，他生理上的感觉孕育出了金田动画。因为金田伊功本人帅呆了，所以金田作画才那么有型。这点我们只要通过直觉就能明白。所以他对我们来说就是英雄一样的存在，是我们所崇拜的神。


原载于animage original Vol.5 （アニメージュオリジナル 09.NOV）