——　南先生自从进入业界开始已经过了多少年了呢？
南　今年是第15年了。

——　一开始就是在日升社工作吗？
南　就是日本SUNRISE了，一开始的职位是制作进行。

——　进入动画业界的契机是什么？
南　这说起来很有趣。我还是个学生的时候，曾经到松竹系的电影院里打过工。说是电影院，其实是个还陈列着游艺机、烤章鱼铺、喫茶店和烤肉串铺子的地方。

——　您的出生地是在哪里呢？
南　三重县的四日市。不过大学是大阪艺大，所以后来是去大阪念的大学。回家省亲的时候就在那家电影院里打工，而我老是趁休息的时间跑到电影院里去睡觉，然后就在那里看了「机动战士高达」啊、「传说巨神伊迪安」啊，这些电影（注1）。最刺激的是「传说巨神伊迪安」吧。

——　没有看过TV动画吗？
南　看过「高达」，还有「宇宙战舰大和号」也看了，那时候大概还在上中学吧，就有点兴趣。在大学里拍的是实写电影，我主要负责的是摄影。在观看剧场版的「传说巨神伊迪安」的时候，脑子里想的也是“能不能描绘出比这更有趣的空间呢”，当时的兴趣是在那一方面上。

——　说到大阪艺大的话，不少活跃在动画业界的人都是出身于那里的呢。有没有跟你同一届的呢？
南　几乎都是跟我同届的呢，有庵野（秀明）、赤井（孝美）、西森（明良）、岛本（和彦）等等。

——　是这样啊，所以「疾风无敌银堡垒」才会叫岛本先生加入的吧（注2）。那么也就是说，学生时代拍的都是真人片吗？
南　动画也做过，上课的时候做过3分钟左右的短片。

——　是布置的作业吗？
南　是的，不过是有点阴暗的作品。

——　那么自己也要画画吗？
南　几乎都是自己画的，虽然都是在模仿别人（笑）。

——　有心思画画吗？
南　多少有一点吧，我高中的时候曾经做过平面设计。

——　说起来，是因为什么而想拍片子的呢？
南　大概都是因为我高中时代看了黑泽明的电影的关系吧。

——　是去看了电影院放的经典电影系列什么的吗？
南　不是，是学校的授课内容。历史课上老师不知为什么借来了影片，让大家一起在视听室里观看。不过那个老师后来被家长教师协会的人教训了一顿以后开除了（笑）。

——　但是黑泽明的电影不是一节课就能看完的吧？
南　分了两三次看吧。每次看的时候还说了，这段在教科书上是从这里到这里的事。

——　好像大学里的上课方式呢（笑）。
南　但是，考试的时候也出了有关电影的题目呢。比如时代设定啊、美术啊，有很多这样的题目。唔，大概就是这个时候我才想到要接触一下历史的吧，对我们来说那是一位非常好的老师呢。

——　具体是被黑泽电影中的什么给吸引了呢？
南　果然还是剧情吧，还有就是他的电影能让人兴奋，比如「椿三十郎」。

——　就因为对这个感兴趣采取了大阪艺大的吧。大学念的是什么专业？
南　影像专业，因为我那时想学习影像的东西。

——　然后大学毕业就进入动画业界了，具体是怎么一个过程呢？
南　是松竹公司里的人给联系的，他们向日本SUNRISE问了有没有在招人。

——　您认识在松竹工作的人吗？
南　是通过原来在电影院里打工的关系。

——　第一部在日升社的工作是什么呢？
南　是「银河飘流华尔分（銀河漂流バイファム）」的结局部分，我只是帮忙的。正式担当制作进行的是从「超力ロボ ガラット」开始的，这部才算是我的第一个工作吧。

——　当时的制片人是？
南　是植田（益朗）（注3）。

——　在植田的手下干了一段时间是吧。
南　嗯，是那样，一直都在植田的手下做事。本来「ガラット」完结后下一部作品应该是「苍之流星SPT雷兹那」的，不过当中正好有点空，就去帮忙制作「机动战士Z高达」了。

——　也是以制作进行的身份吗？
南　是的，以学徒的身份毕恭毕敬地去了（笑）。

——　那么，对动画界的印象怎么样？
南　刚开始时完全摸不着头脑呢（笑）。

——　跟想象中的影视制作不一样吗？
南　是这样的吧，因为在大学里是用8毫米的胶卷拍电影的，氛围不是完全不一样么？而动画的制作都是四分五裂的。

——　四分五裂？是指原画及其他分工都是各做各的吗？
南　是的，摄影是分开来的，音响也是另录的，配音也是后来再配的……拍真人电影的时候，只要场记板“啪”的一响，摄影机就开始转动起来了，演员随之走位的同时也开始录音。在这种情况下的紧张感中还有一种正在工作中的感觉，我喜欢这种感觉，而制作动画时要保持这种紧张感似乎就没有那么简单了。我最初虽然是希望做演出方面的工作的，唔，结果和自己预想中的感觉差得蛮远的。

——　最初是打算通过制作进行转到演出的吗？
南　是这么想过来着，几个月后就改成制片人志向了。我的上司植田是个很有意思的人，他是个制片人，我就想“制片人好像蛮有趣的……”

——　具体是哪里有趣呢？
南　果然还是“制作东西”这件事吧……　特别是在日升社，制片人对作品来说是相当于中心人物的存在。我对这有点兴趣，很快就把兴趣转到这上面来了。

——　「雷兹那」之后又做了什么呢？
南　「雷兹那」做完之后，是「巴兹与泰瑞（バツ&テリー）」吧，接下去是「城市猎人（City Hunter）」。然后从「城市猎人2」开始负责所谓“制作担当”的管理性职务。「城市猎人2」完结后，又做了剧场版动画「城市猎人　爱与宿命的连发弹」，以及一部被称为幻之剧场动画、叫「舞梦」（注4）的片子……

——　啊，参与了那部作品的制作吗？
南　是的。不过是以制作担当的身份参加的，有点失落呢（笑）。这之后是「欧巴桑军团（オバタリアン）」的TV特别篇、担当了「机动战士高达0083」的制作助理，「0083」大概花了两三年的时间吧，然后就是「SD高达」和「疾风无敌银堡垒」了。

——　第一部以制片人的身份参与的作品是「银堡垒」吗？
南　不是，是这之前的「SD高达」。

——　哪一部「SD高达」？
南　嗯，是附在「F91」剧场版后面的短篇「武者·骑士·司令　SD高达紧急出动」。后来还不是有部「SD高达祭典」（注5）吗？我做了其中的「战国传」和「司令战记」。

——　唱了歌的是「司令战记」吧？
南　是「司令战记」。

——　那部名作的评价也很高呢。
南　是名作呢。不过标题很长呢（注6）。

——　很长。真头疼啊，列表的时候标题大概占了3行左右。「战国传」又是怎样做的呢？
南　「战国传」要带点搞笑，今西（隆志）先生是监督。既赏了樱花，又办了酒席。那部不是「0083」完成之后才做的吗？所以「司令战记」和「战国传」是由「0083」的制作人员做的。

——　相较之下，作风很浓厚吧？
南　（笑）这之后，就是「银堡垒」了。

——　还想继续做網野（哲郎）的动画吧。啊，所以从「巴兹与泰瑞」开始才多次和網野先生一起工作。
南　「ガラット」的时候也是，網野先生是助监督（注7）。我自己担当制作进行的第1话是網野先生负责演出的。一直都很受他照顾。「ガラット」之后的就是「银堡垒」，接着是「天空之艾斯嘉科尼」和「Cowboy Bebop」了。

——　最近这一年比较空闲吧？
南　不好意思了（笑）。游手好闲了很长一段时间……

——　不用这么客气，准备工作需要时间吧？
南　是的。在外人看来我做事很任性吧。

——　那么再把话题换回来。在成为制片人之前，有没有想过“等我成为了制片人的时候，我要以这种方式进行”呢？
南　没有想过呢。不过在作品中有加入自己想要做的东西，我想都是加入了这种信念而做出来的吧。首先，不把制作组的结构和系统记下来是不行的，所以我制片所需的时间要比同龄的其他制片人要来的长。我利用这段时间慢慢的考虑了各种各样的事情和情况。另外，说到制片人的话，其中的意义其实是很深远的。而我自己对自身“是不是个制片人”这点还抱有疑问，总觉得自己还做的不够。

——　觉得自己还不能独当一面？
南　我在当制片人的时候，总觉得要做到企画、资金募集以及管理都要负责的程度。因为只要我还在日升社工作，就不能辜负日升社的名声。

——　因为得仰赖日升社这个名字。
南　是的，关于这一部分，我觉得还做的不够。

——　对于第一部作为正式制片人的动画「银堡垒」是怎么想的呢？
南　嗯，有一大堆事情都是第一次碰到，忘我地去做了。「银堡垒」一开始就有了玩具商的企划书了，根据那个玩具的企划书做成了可以动起来的形式。这部作品之前，在和網野先生一起工作的时候，他问道“下次想做什么样的东西呢？”我回答：“如果能做这样的作品就好了”，这其中有着这样的渊源。

——　「银堡垒」中的热血元素是哪一位的兴趣呢？
南　怎么说好呢？我认为不仅仅是热血，还加入了各种各样的元素。主人公机器人们是些用直来直去的感情描写来表现的角色，这是和人类比较之下的结果，所以才用了那样的人物设定。

——　那么接下来的「机动武斗传G 高达」又是怎样的呢？
南　「G高达」可不得了呢（笑），企画是三番四次地改，前一部「机动战士V高达」的收益并不是很好，所以才打算「换一下切入点」的。然后这部“换了切入点的「高达」”就因为一句“南，你来做！”而交到了我的手中。其实那个时候我手边已经有一部「天空之艾斯嘉科尼」了。

——　是企划案吗？
南　是的。总之，被告知了一句“把「艾斯嘉」放到一边去”。

——　中止了「艾斯嘉」的制作？
南　是这样的，然后就去做「G高达」了。那时候虽然已经预定了由今川（泰宏）先生来当监督，不过本着“如果要把「高达」的路线格楞一下全改掉的的话，由着那种干劲十足的人来做不是更好吗”的想法，就让今川先生担当了「G高达」的总监督，在实行企划案的时候也改了好几次，然后就变成了那样的故事情节……后来还被人诘问是不是喜欢热血的东西。

——　因为是紧接着「银堡垒」嘛。
南　就是这么回事（笑）。给人留下了我好像很喜欢热血的东西的深刻印象，但其实那并不是我的初衷，至少我自己没有意识到这点。那时只是想“如果能做出有趣的东西来的话……”。如果要做“高达”的话，不把最基本的东西破坏掉的话，是没办法做出新的东西来的吧，我是这么考虑的，消耗了很多体力呢。

——　「G高达」很强烈地体现了今川先生的个性呢。说到“破坏高达”的话，有没有过“再这样下去可不得了”的时刻呢？
南　刚开始的时候我经常反对呢，做到一半也就“算了，随他去吧”。这是他想表现的东西，就算想要阻止也阻止不了。最初我也好今川也好，两个人越交流越迷糊；到底要做到什么程度、往哪个方向做才好呢……扫开迷雾的是当角色们动起来的那一刻，从那时候开始不断的有灵感和想法冒出来，那以后基本就OK了。不过真的是很不得了呢，那个监督。

——　是个要一直保持交流的监督吧。
南　是啊，如果是在制作现场的话，说不定会拜托他“饶了我吧”。

——　那么严重啊（笑）。
南　不过很快乐呢。开始播出的那一天，最终话刚刚做完。我和监督在工作室里做检查，结果一次也没去看。所以说，我们干到了最后的一刻……　最后用的是「石破LOVELOVE天惊拳」（笑）。

——　后来成为了话题了呢。提到最终话的这个必杀技的名字，听说当时南先生你说着“再怎么着LOVELOVE都太过分了”试图去阻止今川先生。
南　直到配音前我都还想着要换掉，不过还是放弃了。

——　是这样吗（笑）？
南　去了配音现场、看到高潮的部分后就觉得……怎么说呢，这不是必杀技吗？配合着那样的画面，台词就这样也不错吧（笑）。本来那段镜头的原画到最后都不是很满意，那样场面到底要用怎样的画面才能配得上呢，而看到现场的配音后就……

——　就觉得当初不该质疑「LOVELOVE」了吧（笑）。
南　后来道歉了，“对不起，是我的错”（笑）。

——　「G高达」结果挺有人气的，不过却没有接下去的OVA动画呢。
南　啊，说来也是。

——　没有和日升社说好吗？
南　也不是说没有这回事啦……我自己可能提不起劲来吧。

——　在最终话就全燃尽了吗？
南　也不是那样，如果要做的话要等到4年后吧。啊，已经过了4年了吗（笑）？毕竟还有「艾斯嘉」要做。

——　「艾斯嘉」由企划案的启动开始就是你一手操作的吗？
南　不是。那原本是百代视觉（bandai visual）的高梨（实）的企画。高梨先生是「0083」的制片人，我听他说了企画的事以后，就想和他一起推动这个企画。

——　那么，南先生拿到企划案的时候已经有了河森（正治）先生的原案了吧？
南　是的。或许是想创造一条能够自主企划的工作线吧，这是我会参与「艾斯嘉」制作的最重要的一个原因。果然不做自己的企画是不行的呢，我不想成为那些只会听从公司分配的制片人。

——　也就是说，「银堡垒」是一开始就有了企划案了，「G高达」也是高达的系列作。而相对的，「艾斯嘉」是自发的企画是吗？
南　是的。果然那样的比较有意思呢。

——　「艾斯嘉」的制作人员有什么值得一提的吗？
南　首先，我希望能有结城（信辉）先生画的角色（注9）。

——　日升社的的动画中能看到结城先生的名字还真是少见呢。
南　没有那回事哦，结城先生有接下「五星物语」的工作。我自己也和他说过好几次话，是认识的。

——　「艾斯嘉」对机械的描写让人印象深刻呢。
南　现在和我一起工作的人有很多是从制作进行的时候就有来往的。「艾斯嘉」的佐野（浩敏）先生也是其中一人（注10）

——　佐野先生在「艾斯嘉」里的分工是什么呢？
南　全话的机械作画监督都是他，到最后已经快瘫倒了呢（笑）。

——　「艾斯嘉」的制作中积极地导入CG也成为了话题呢。
南　是的，想做做看CG就做了。

——　这也是南先生的提案吗？
南　因为监督赤根（和树）先生对电脑技术有兴趣。随着时代的变化，换成数码制作也是没办法的事。如果迟早都要更新换代还不如早点去尝试，我想这对我们的制作人员也是有好处的。

——　你指的是RETAS!吗？
南　是RETAS!。

——　现在到处可以看到动画公司在使用这个软件。
南　当初可麻烦了，又不能外包，运行时错误一个接一个地跳出来。

——　「艾斯嘉」用到RETAS!的地方是机械的部分吗？
南　是的，那部分的处理是最多的吧。

——　用了特殊的拍摄手法吧？
南　是的，我个人对这种倒是无所谓。就像「G高达」的时候，有机械的场面都是社内的动画人做出来的一样，特摄作品中的特摄场景都是专门由其他的工作人员做的。

——　机械另外由专人负责吗？好厉害呢。
南　很有趣吧。我喜欢做各种各样的尝试（笑）。

——　「艾斯嘉」里还有其他什么尝试吗？
南　有试图去改变制作的体制，因为TV动画通常是在播出前的3个月前开始制作的，这种情况比较多。和百代视觉合作，加快推进制作、利用大面积的跨度做出高质量的东西，我想试试这样的系统看看。虽是这样计划，但到动画的后半期由于进度停滞，结果很辛苦呢。

——　原来如此。
南　如果不好好计划安排系统的话，不是会做不出能让人看的映像了吗？我是抱着这样的危机感来工作的。

——　你是说动画界的人手不足吗？
南　嘛，这也是个问题。此外外在环境也存在种种问题。我虽然想做成「让所有人都幸福起来的计划」，但是进行得不太顺利呢。

——　「艾斯嘉」是「福音计划」吗？
南　是「福音计划」。

——　那么「Cowboy Bebop」也是「福音计划」的一环吗？
南　是其中的一环呢。

——　「福音计划」是从什么时候开始启动的呢？
南　「G高达」那时候就开始了。

——　参加了的制作人员们呢？
南　祝愿他们都能幸福。

——　是指但愿他们收入和创作都很充实，不会工作到死的事吗？
南　嘛，死了的话就真的不妙了吧。另一方面，当然现在也有同样的情况，就是发生在大约5、6年前的人才大量流失、跳槽到游戏业界的现象。

——　啊，从动画界转到游戏界去。
南　关于这一点，如果我们自己不好好像对待公事一样整顿环境的话是不能改善的吧。

——　对动画人来说，当时是比起动画来反而做游戏比较符合自己的性格的状况吧。
南　是的，简单来说就是这样。

——　为游戏作画反而会比较幸福，不想让这样的事情发生。
南　因为不想输呢……不是会很不甘心吗？游戏和影视完全是两种不同的媒体吧？而且，（这样等于是被游戏）夺去了显像管一样。

——　「Bebop」是以什么形式开始的呢？
南　原本是模型玩具（hobby）的企画，是个“出个宇宙船的商品吧”的企画。

——　也就是，本是和塑料模型商品联动的企画对吗？
南　是的。是和工作人员探讨中的数个企画中的一个。

——　「Bebop」的制作是南先生推动的吧？
南　是的，记忆中自己推动的企画「Bebop」是第一个。

——　呃，有宇宙飞船的东西……
南　监督渡边（信一郎）从以前开始就和我一起工作，我从他那里拿到了写下了想以这样的理念去做的东西的字条，这是其中之一。我在「艾斯嘉」的时期就想过下次要做个一话完结节奏好的，记得那时是叫「流星Bebop」的名字。

——　那个时段，有没有带点“反传统英雄”的意味？
南　嘛，多少有一点吧。

——　跟完成后的「Bebop」相比较之下呢？
南　动作场面的节奏变得更加畅快淋漓了（笑）。

——　更加重视动作戏了。
南　是呢，因为本来就是玩具的企画。只是，随着工作人员的加入也会自然地改变，经由川元（利浩）的人设，他的画中的影响力也得以体现。另外信本敬子担当了系列构成（总编剧），她的脚本非常的有力量。就在这期间渐渐形成了现在的方向。

——　再问个问题，用词可能有点难听，「Bebop」里砸钱的气氛是哪位的主张呢？
南　会有砸钱的气氛自然是因为监督（笑）。嘛，其实大家都希望被钱砸，第2工作室的每个人都是（注12）。只是，这仅仅是气氛啦。工作的时候还是公事公办的。

——　在「Bebop」的准备期间，有没有觉得“这个能行”的瞬间？
南　随着制作的进行，信本写的故事情节达到高潮的时候有想过“这个能行”。她很独到呢。我也很信赖监督的力量，他的音乐感不是一般的好。影像的节奏和菅野洋子的音乐漂亮地配合在一起的话，就会成为新的作品吧，第１话的高潮时我也这么想。

——　接下来要问点俗事，制作费似乎记了不少在账上吧？
南　关于钱的事，社长大致说了“南、你这家伙打算让公司破产吗”这样的话（笑）。是不能对人说出来的数字。

——　也是呢，制作相当精良呢。
南　可是还是比不上「08」的程度呢（笑）。（注13）

——　要做出好东西充分的资金是必要的，你对这种想法怎么看？
南　也有放映框架被钉死的事情发生。

——　是这样吗？
南　是的，主力作画阵容以及监督都因此拘束了。因为这样，随着制作期的延长，制作费也越记越多。如果按照最初预定好的那样由去年秋番组开始播出的话，应该也不会欠那么多吧。

——　比起日升社其他的动画，视觉上的设定好像要更多了？
南　因为设计上的东西更多了吧。

——　没有那种“给我认真点吧”的场景呢，全部都很严谨。
南　一旦考虑到自己的事的话，不是会想住在铁块一样的地方吗？生存的环境越优越越好，人们所追求的都是这个。我想在「Bebop」塑造成有这种欲望的世界，如果没有的话反而会比较奇怪。

——　原来如此，这就是关键吗？在宇宙船的里，吊在天花板上的电风扇慢悠悠地转着，感觉不错呢。
南　那是机械设定山根（公利）君的设计。说是宇宙船，其实是一种旧渔船似的复古的感觉，想尽量描绘出那样一种生活空间。就是抱有这样一种想法才去拜托了今挂（勇）君，把美术设计的部分托付给他了。其实我原本想把「高达」塑造成与「Bebop」相似的世界观也会蛮有意思的。

——　「Bebop」有没有制作风格有所改变的地方呢？
南　嗯，并没有特别改变了的地方……怎么说呢，对监督的负担会很大。这是个能够很强烈地体现监督的风格的制作体系，因为连音乐的选曲也是监督在做的，这些都是平时日升社的作品做不到的地方呢。另外还有团队合作吧，大家都是长年一起工作的伙伴，有什么想要尝试的话理解度也会比较高。

——　换个话题吧，作为先行映像的「session ＃0」已经出来了。那个的访谈部分做的特别的好呢。
南　做得很好吧。

——　那也是南先生出品的吗？
南　那是个叫做“自拍影像”的角落。我在和万代商量准备做这个的时候，他们说了“南先生，你全做了吧”。我们能自己拿着摄影机拍摄是很开心啦，可是那时候手并没有那么多空。就在想能不能交给哪里包工的时候，参与了「Bebop」的佐藤大先生介绍了在做音乐短片的haru先生（注14），全部的制作都是由他来的。他看过「Bebop」后非常喜欢，说道“会活生生地重现出作品中的氛围”，做出了从来没有见过的水准以上的东西，我非常满足。

——　没有演出指导吗？
南　没有。

——　河森先生的那部分特别的好呢。
南　很不错吧？

—— 有一种“呜哇、败给他了”的感觉（笑）。
南　「Bebop」放第1话的时候，百代视觉和JVC 开始问“你说说看，这要怎么卖”。我有“只要有人看就一定卖得出去”的自信，但是听到这话里有话也不是轻易就能吞得下去的。毕竟，这是和现在流行大卖的作品正相反的东西。要怎么才能把这样的东西卖出去，其实还保留了各种各样的手段（笑），比如默不作声地把情报传到音乐杂志那里……

—— 　这一类也是有关内容吧。
南　做了各种各样的尝试呢。关于这一点，现在这个样子比较开心。只要通过TV开始播出知名度就能上升，那么我现在只想专心于怎么不让（来自外界的）因素破坏这部我们拼命做出来的「Bebop」的气氛，基本就是这个样子吧。不管怎么样，WOWOW也确定会播放了，总算是心头的一块石头落地了。

——　说到最近的日升社，给人一种“质量至上”的印象，而南先生就是这其中的中心人物之一，不由得有这样一种印象。
南　我会产生做这些事的念头，是因为其他人没有这么做的关系。

——　这是从什么时候开始的呢？
南　从刚才提过的「艾斯嘉」的时候开始的吧。反过来，如果大家都开始这么做的话，别扭的我下次可能就会考虑可爱的、三头身大概也不错吧（笑）。只是，动画这项产业开始迎来了新的变化。既然有了变化，做出来的东西还一成不变是显然不行的。把作品变成经得起无数次观看的东西，并且能一而再、再而三地利用这点就能和商业紧紧联系在一起。不是经得住这点考验的作品便不行，这也是出于能够提供给客户最低的程度的考量。

——　这样的制作方式可以认识成「质量至上主义」吗？
南　嗯，不如说是「好东西主义」吧（笑）。「质量至上」这个词，不知为何、挺会招惹人的。

——　是啊，为什么呢。也许是因为反响都集中在作品的价值、画面的细密度以及节奏的紧疏这些方面上吧。
南　也许是这样吧。其实本来只要「这部作品真有趣」这样的评价就满足了，如果有看中这点并愿意付出的客户就好了，可惜这只是空想。我们只想实现这么多，可这点在商业上并没有意义。

——　说的是啊。
南　不过映像商在卖东西的时候却会宣传「高质量动画」。

——　的确会这么说，LD光碟上就曾经这么写过。
南　这一点很让人困惑呢……因为价格也很高吧！
（注：LD光碟，即镭射光碟。1980年代至90年代时期一度在日本非常流行，与VHS录像带相比较为昂贵，现在已经完全被DVD等新一代存储媒体所取代。）

——　很高哦。
南　（笑）。

——　那个会那么贵是因为金属片很烧钱的关系，本金大概要六千几百円。
南　对出了高价买东西的人，提供给有相当价值的东西不是最基本的准则吗？

——　道理上话是这么说没错。
南　如果拿不出与价格相应的东西来的话，买的人可是会渐渐变少的。正因为存在着这样的危机感，我才有了为之奋斗的现在。

——　那么能否稍微透露今后的打算呢？「Bebop」在南先生心中是否代表了自身的创作风格？关于这一点有没有成就感呢？
南　还没有结束呢。

——　团队的建立也包括在内……
南　（「Bebop」是在）不断地摸索着如何才是一部好作品的过程中形成的，是我作一个制片人、通过这个第2工作室，尝试监管了各方面而得以完成的最新作，所以我想多少是有了一点样子的吧。

——　南先生理想中的动画创作应该是怎样的形式呢？
南　嗯，我是没有什么理想的啦。我身边有着许许多多非常有意思的人们，我想把他们的想法化为实际制作出来。打个比方的话，如果他们想拍实写片了，我就会让他们去拍。

——　今后想做什么样的东西呢？
南　……各种各样的东西（笑）。这个那个都想尝试一下，试着推动制作原创作品也是一直以来的期望。简单说，就是想企划能让人下意识地感觉到角色都活起来了的作品。说到底，关键还是得有有趣的剧情，其他的可以随后附加上去。举个例子来说，就是注重剧情与角色，能够将时代潮流之中的人们刻画出来的企划案。现在在做的企画就很不错。

——　那是……
南　现在还不能说。

——　接着「Bebop」的下一部作品吗？
南　是TV动画（笑）。在某种程度上或许可以说是「热血」的东西。

——　热血的东西是吗（笑）？
南　果然能让血液骚动滚烫起来的东西也不错吧。

——　原来如此。「Bebop」也有让血液骚动起来的元素吗？
南　难道骚动不起来吗？

——　是这样啊，也是有那种冷峻而让人心痒的形式存在的吧。
南　也是有的哦，「Bebop」也是很热血的。啊，……刚才的不算，是骗人的（笑）。

——　（笑）下一部作品是热血的东西吗？
南　不要把期望抱得太高，在其他地方也下了功夫。

——　我期待着。

（1998年9月17日　东京·日升社内）


【NOTE】
（注1） 「机动战士高达」以及「传说巨神伊迪安」都是日升社的SF动画代表作，并且同时在TV动画放映后公布的剧场版。顺带一提，日升社当时的社名是“日本SUNRISE”。

（注2） 岛本和彦是以「炎之转校生」等作品而知名的漫画家，「疾风无敌银堡垒」时以设定协力、「机动武斗传G高达」时以角色设定协力的职位来参加制作的。

（注3） 植田益朗也亲自参与了「高达」的制作，是日升社的资深制作人。现在是常务取缔役。
（2003年12月起植田益朗就成为了Aniplex的统括总制片人，现在是该社的常务执行委员，并同时担任A-1 Pictures的取缔役一职，也就是董事）

（注4） 「舞梦」是在1989年由日升社制作推动的剧场作品。当时由河森正治、美树本晴彦担当主制作人员而成为了话题作，当时也特别招集了动画人，可后来却由于诸般原因而中断了制作，作品到最后并没有完成。

（注5） 「SD高达祭典」是由三部短篇组成的剧场动画：「SD司令战记超级G武装　最终进化VS完全集合（Final Formula VS Norm Gather）」以及「SD战国传太平天下篇」「SD高达外传　圣骑兵物语」。

（注6） 「SD司令战记」的标题很长，只要看一看后面所附的主要作品列表就知道了。题材是美少女组合的摇滚乐队为了终结战争（？）而放唱全宇宙的很特别的故事，是部带有监督網野哲郎特色的实验性很强的作品，在其中能看到「超时空要塞7」的源头。

（注7） 網野哲郎在「ガラット」的字幕上打出的职位是“总演出”，顺带一提，当时的写法还是網野哲郎。
（现在用的是假名写法アミノテツロー）

（注8） 「G高达」最终回里，主人公多蒙和莱茵放出必杀技「石破LOVELOVE天惊拳」打倒了宿敌恶魔高达，不但必杀技的名字响亮，这两个人的声优和画面描写也很卖力。

（注9） 结城信辉负责了OVA动画「罗德岛战记」以及「Ｘ」等动画人设的知名人设师，「艾斯嘉科尼」是他担当人设的第一部TV动画。

（注10） 佐野浩敏在「艾斯嘉科尼」里负责的是机械导演，「G高达」里也是同样的职位。

（注11） RESTA!是在电脑上运行的CG动画制作系统，现在在TV动画界被广泛运用。

（注12） 日升社旗下有着多数的工作室。「G高达」、「艾斯嘉科尼」、「Cowboy Bebop」都是由第2工作室出品的。
（在后来南雅彦成立的BONES里，有不少就是他从日升社的第2工作室里带出来的人，如逢坂浩司、川元利浩、小森高博等。）

（注13） 这里指的是OVA动画「机动战士高达 第08MS小队」，是他的师傅植田益朗制片的作品。

（注14） haru是给Flower Companyz以及ulfuls等组合制作了音乐短片的新锐影像艺术家。


【南雅彦主要作品列表】
1984　TV「银河飘流华尔分」（帮忙的）1985　TV「机动战士Z高达」（制作进行）※只帮手了一话
1986　OVA「苍之流星SPT雷兹那　ACTIII　刻印2000」（制作进行）