OUT OF ORDER

05
	19

[PR]

written by astrocurrent * * edit * *

2024

[PR]上記の広告は3ヶ月以上新規記事投稿のないブログに表示されています。新しい記事を書く事で広告が消えます。

12
	18

因为这样，我才想听听这个人说的话

written by astrocurrent * ┣想听听这个人说的话 * edit * CM：0 * TB：

2009

序·小黑祐一郎

仔细想来，我开始深入了解动画的契机是初中生时代对制作人员产生的兴趣。一开始是看重播的时候，我注意到了即使是同一部动画，因为作画监督的不同画风也各有千秋；接着，是意识到了由某个演出家负责的单集内容会特别有趣；然后终于，也开始察觉到了脚本家的个性魅力。

每一个制作人员都有着自己的个性和能力，作品的魅力正是由此而生。也许在各位读者看来这是理所当然的事，可对于当时的我来说这可是一个大发现。从此以后，我就一直边关心着制作人员的作业边看动画。上高中的时候开始打跟动画有关的工，接触到了制作现场、原画以及分镜等等；也曾经有不认识的动画师打电话来，找我去聊天；然后就是给动画杂志工作，积极地去担当了取材和报道的工作。我最喜欢采访动画的制作人员们了。

岁月流逝，转眼间已是1998年了。老牌动画杂志《Animage》（德间书店）趁创刊20年周际开始大幅整新，我作为外部人员也在一边帮忙，这时候总编辑松下俊也拿出了访谈连载的提案。《Animage》过去介绍了不少创作者，不过最近这部分稍有些薄弱，就想着不如一个个地采访感兴趣的制作人员，然后将访谈内容付之连载。于是这个栏目差不多就以这样的形式开锣了。至于栏目要取什么样的名字，基本没怎么烦恼过一瞬便决定下来了，简简单单的就一个「想听听这个人说的话」。我把自己想采访各式各样的人的心情不加修饰地放在这个标题里，此外，也蕴含着一层把“问想问的人”这个态度贯彻到底的意思。

「想听听这个人说的话」的第一回于1998年11月号刊揭载。因为改版后型号变大的关系，实际是登在第5册的《Animage》上。作为杂志全新面貌的一环我想尽量做得“Animage”一点，报道的时候很注意分寸。也许各位听了会笑吧，不过我最初觉得不要让自己位置太明显比较好，在杂志表面只用小小的字体写下“记者：小黑祐一郎”也好、报道的正文中采访人的名字不用“小黑”而以“——”代替也好，都是出自这样的考虑。随着连载的继续，采访又本是我所擅长的事，取材量也渐渐地增多了。自己身为一介杂志写手，出镜率倒是挺高的。

这个栏目每一回大概有1万2千字左右的长度，作为月刊杂志的访谈报道可以说是相当大的发言量。我从以前开始就喜欢做长篇访谈，现在有了这样的发言权，就不用像其他的文章那样削减内容，也可以用生动的语气让报道活跃起来。特别是刚开始连载的时候，我总是注意要让取材时有一种生活感。

现在是2006年9月，「想听听这个人说的话」迎来了第90回的连载，到目前为止还没有要终结的预定，它俨然已经成为我所有的工作中最长寿的一个了。刚开始时把自己放到幕后的那个想法也许是对的，如果是以「小黑祐一郎想听听这个人说的话」这样的名字来连载的话，总觉得会破坏报道的重心，最后也许会落个1年不到就完结的下场。一开始没有急功近利地去做真是太好了。

我遇见了形形色色的人，听过了各种各样的故事。对于我来说，这是个能为采访的乐趣更添滋味的工作。做出了不起的成果来的人们背后必然有着了不起的理由和故事，这听上去是理所当然的事，但每次我向他们请教的时候才真正有了实感，“原来如此啊”，从心底里面觉得感激。

这本单行本收录了从连载第1回到第30回的内容，修正了笔误和突兀的地方，用词也在一定程度上做了统一；除此以外，包括注释和作品列表等均保持揭载当初的原貌。关于取材之后各人的活动和走向，每一篇文章的最后附有「之后的这个人」这个角落以作小结。

这些带给我快乐的职业动画人们的话，希望各位读者也能尽情享受。

小黑祐一郎
1964年5月1日生，琦玉县出身。本职工作虽是动画杂志的编辑和写手，但动画的企划及宣传、脚本等领域也时有涉及，是「动画界的万事屋」。1986年开始在「Animage」（德间书店）上正式成为写手活动至今。除了负责杂志文章、期刊、DVD解说书等的编辑之外，他还担任了「Animagestyle」杂志（美术出版社），及其网略版本「WEB Animagestyle」（style编辑部）的总编辑。此外，还曾经作为「少女革命乌蒂娜」的原作者之一参加制作，在「兽爪」中则是文艺担当。「新世纪福音战士」的LD解说书也是由他编辑，并且帮忙了宣传的。他同时也是Studio雄有限公司和株式会社Style出版社的董事和社长。

comment

comment writing